Diseños y creatividades:
innovación y tendencias

Bienvenidos a mi mundo de creatividad y expresión a través del diseño. Os invito a sumergiros en un pequeño viaje visual que captura mi pasión por la moda y mi compromiso con la innovación y la originalidad.

Cada diseño es el resultado de un meticuloso proceso que combina amor por el arte, la cultura y la funcionalidad de la época en que vivimos. Cada una de las creaciones tiene su propia historia y visión.

Estilos urbanos e inspiración en moda creativa

Un día, miraba ropa que hace tiempo ocupaba el fondo de mi armario esperando ser rechazada o donada. Decidí darle una nueva vida a algunas prendas que heredé o ya no me servían. Así empezó esta idea: deconstruyendo prendas o dejándolas intactas, añadiéndoles alguna innovación y así crear un nuevo diseño, sin destruir el anterior.

Se puede innovar y crear nuevos estilos urbanos que pueden llegar a ser piezas únicas, exclusivas e incluso divertidas, algunas podrás descubrirlas a continuación:

Y en el fondo de mi armario, de repente, una americana…

La creatividad y la imaginación solo tiene un límite: aquella línea que un creador no se atreve a cruzar. Transformar una americana en un diseño moderno fue un proyecto emocionante, que se inició dándole un giro de 180 grados para mostrar lo que nunca solemos ver de estas piezas.

A partir de ahí, la creatividad se puso en marcha. Recortar la forma, entallarla un poco y agregar diferentes detalles para darle un aire Minimal Barroco y un toque contemporáneo.

Se optó por buscar los contrastes con telas poco habituales en una americana y así crear la sensación de combinación de diferentes texturas en una sola prenda.

Una vez diseñada se introdujeron detalles llamativos en ambas mangas, en el cuello y en la espalda, como puede observarse.

El resultado final es una pieza única, hecha a medida que puede combinar con todo tipo de prendas, ya sea unos pantalones deportivos, una falda plisada o simplemente unos jeans desgastados para un look más informal y desenfadado.

Coco Channel: «se triunfa con lo que se aprende»

Esta es una célebre frase de la famosa diseñadora Coco Chanel que invita a continuar aprendiendo e incrementar la creatividad. Una frase que, por casualidad, llegó a mis manos en forma de tela de seda en un mercadillo ambulante. Esta frase la he convertido en mi motor para seguir trabajando y aprendiendo de mis fracasos sin dormirme en los éxitos, ya que los fracasos enseñan mientras que los éxitos acomodan,

La motivadora frase de Coco Chanel activó mi inspiración y creatividad y fruto de ello, es esta pieza única, en seda natural, combinando las líneas de la propia pieza, añadí cuero al diseño para así darle poder y romper con la dulzura de la seda. Cuero y seda, nobleza a partes iguales. La seda es la dulzura del triunfo y el cuero la fuerza que te da el fracaso.

Saber deconstruir para poder construir

Solo sabrás crear si primero has aprendido las bases de la creación. En mi deseo de conocer a fondo la sastrería de hombre, su patronaje y el ¨bien hacer¨ a la manera más clásica, llegaron a mis manos unos jeans desahuciados que activaron mi creatividad para darles una nueva vida.

Apliqué la máxima de “saber construir para saber deconstruir”. Una vez hecho el patrón de la prenda a la manera más clásica, pude llevarla a un nuevo “status” de chaqueta nada convencional. Me sumergí en su deconstrucción mientras me preguntaba a mi porque algo tiene que ser como siempre se concibió…

Se puede innovar y así he convertido unos desahuciados jeans de Hugo Boss de finales del siglo pasado en una camisa “casual” para mujer. Una pieza única que como se puede observar en las imágenes, se acompaña de una pieza clásica de mitad del siglo pasado, para conseguir un conjunto único.

Mirando el universo de Jean Paul Gaultier

Jean Paul Gaultier ha dejado una profunda influencia en la industria de la moda. Su estilo irreverente y provocador ha roto los roles tradicionales y desafiado las normas. Sus inicios se remontan a 1970, cuando comenzó a trabajar como asistente de Pierre Cardin hasta presentar seis años después su primera colección.

Gaultier ha sido fuente de inspiración. Destaca su audacia para hacer diseños sin género y el desafío al convencionalismo que Minimal Barroco intenta trasladar a las creaciones, especialmente en el diseño de prendas super-femeninas, como los icónicos y reconocidos corsés como prendas sin sexo, a-genero.

Gaultier ha dejado huella y su legado sigue inspirando a las nuevas generaciones para las que el sexo de las creaciones no existe: puedes lucir un diseño independientemente de tu sexualidad lo que es terriblemente seductor.

Un diseño asexual produce una inmediata curiosidad en aquellos que te miran, te ven atractiv@ sin exponer que sepan nada de ti. Atracción por la atracción y la seguridad que desprendes, unos códigos hasta ahora no explotados.

Colección Gener@ción1: por una época sin género

Toda la sociedad debe estar comprometida para avanzar hacia un futuro sin las ataduras genitales que hemos trasmitido de generación en generación, sin ser conscientes del daño que causábamos a los que más amamos.

Las madres educadoras de cualquier género debemos cambiar esa pauta de comportamiento recibida, es con esta alma que nace la colección «Gener@ción», para poner de relieve las desventajas con las que hemos sido educados y no trasmitirlas a las generaciones futuras.

Una colección creada para quien la desee disfrutar, simplemente, sin ningún topo de complejos.

Una época sin géneros con la colección Gener@ción2.

Como persona defensora de la evolución social hacia un futuro sin ataduras genitales que se ha ido trasmitido de generación en generación, la Colección Gener@ción también evoluciona para romper estereotipos arraigados y aparece Gener@ción2.

Una colección que surge para convertirse en una herramienta del cambio de comportamientos y que hace un guiño al futuro con la idea de romper con las desventajas con las que hemos sido educados y evitar transmitirlas en el futuro y se caracteriza por el uso de tonos grises, transparencias, perlas, arrugas, volantes…

Colección baño 2025: Sea and Swim Project

Una colección que transmite atrevimiento, armonía y dinamismo. Un proyecto de futuro que unifica la elegancia con el pasado y el presente: clasicismo y modernidad, acompañados por complementos de joyería.

Este proyecto de colección, con la mirada puesta en el 2025, intenta transmitir costumbres y normas establecidas y al mismo tiempo su ruptura con la convencionalidad. Sea and Swim Project de Minimal Barroco desea significar un paso adelante en las colecciones de moda de baño, añadiendo al uso de nuevas telas, joyas que aporten brillo y glamour.

Una colección muy exclusiva que nos está a la venta.